Com origens pela antiguidade e muito popular na arte ocidental desde o século XVII, a vida oferece ao artista mais independência compositiva que outros gêneros artísticos, como a paisagem ou retrato. Os naturezas-mortas, insuficiente antes de 1700, frequentemente contêm um simbolismo religioso e alegórico em ligação com os materiais que representam.
Algumas naturezas-mortas modernos rompem a barreira dimensional e empregam técnicas mistas e tridimensionais, usando também os instrumentos localizados, fotografia, imagens geradas por computador ou som e vídeo. Os naturezas-mortas já decoravam o interior das tumbas do antigo Egito. Acreditava-Se que os instrumentos relacionados com a comida e a vida doméstica, se tornaram reais no futuro, dispostos para que os falecidos os usarem. As pinturas sobre isso jarras da Antiga Grécia bem como salientam vasto habilidade, ao simbolizar materiais do cotidiano e animais.
No século XVI, a comida e as flores irão reaparecer como símbolos das estações e os 5 sentidos. Também desde a data romana existe a tradição do emprego de caveiras nas pinturas como símbolo de mortalidade e de efemeridade, diversas vezes é acompanhada na frase mors Omnia aequat (“A morte iguala a todos”). Como Plínio, o Velho, relatou nos tempos romanos, os artistas gregos, séculos antes neste momento eram muito hábeis no retrato e a existência.
A partir de 1300, começando por Giotto e seus seguidores, a pintura de meio ambiente-morta reviveu nas pinturas de assunto religioso, na condição de equipamentos da vida cotidiana que acompanhavam as figuras protagonistas. Este tipo de representação pictórica foi considerado pequeno até o Renascimento, por quanto aparecia normalmente subordinada a outros gêneros, como a pintura religiosa ou os retratos, levando várias vezes um sentido religioso ou alegórico. Isto era especificamente evidente pela obra dos artistas do norte da Europa, cuja fascinação pelo simbolismo e o realismo óptico muito detalhado levou a abundante enorme atenção pela mensagem geral de tuas pinturas. Pintores como Jan van Eyck, algumas vezes usaram elementos da meio ambiente-falecida como divisão de seu programa iconográfico.
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O retrato que fez Petrus Christus de um noivo e uma noiva, em meio a um ourives é um modelo peculiar de uma natureza-morta de alteração que representava em tão alto grau um assunto religioso como secular. Jacopo de’ Barbari deu um passo além com a tua meio ambiente-falecida com perdiz, manoplas e setas de idiota (1504), um dos primeiros naturezas-mortas trompe-l’oeil, assinados e datados, com um tema religioso reduzido ao mínimo.
O século XVI viu uma explosão de interesse no universo natural e a fabricação de luxuosos enciclopédias botânicas que documentam as descobertas do Novo Mundo. Também impulsionou o começo da ilustração científica e a classificação das espécies.
Os materiais naturais começaram a ser apreciados como elementos de estudo individuais, e também qualquer agregação mitológica ou religiosa. A temporã ciência dos medicamentos à base de ervas começou também nessa data, uma extensão prática nesse novo entendimento. Além disso, os patronos ricos começaram a financiar a coleção de espécies animais e minerais, criando amplos “gabinetes de curiosidades”.
Estes exemplares serviram como padrão para os pintores que buscavam realismo e novidade. Começaram a coleccionarse e comercializados, conchas, insetos, frutas exóticas e flores, e a chegada de plantas novas, como a tulipa (importado pra Europa a partir Turquia), se plasmaban fielmente em naturezas-mortas. A explosão da horticultura despertado espaçoso interesse por toda a Europa, tendência que os artistas capitalizou produzindo milhares de naturezas-falecidas. Algumas regiões e cortes tinham interesses particulares.
A representação de citrinos, por exemplo, era uma paixão característico da corte dos Médici, em Florença. No decorrer da segunda metade do século XVI tinha evoluído a existência independente. Gradualmente, o assunto religioso diminuiu em tamanho e local em que essas pinturas, apesar de as lições morais continuaram implícitas.